Hoorah! Es la semana de estilo aquí en Toronto, así como anoche, una de mis exhibiciones preferidas comenzó con una celebración de la noche de apertura en el distrito monetario. Entendido por la tienda de Toronto hecha, Radiant Dark reúne el trabajo de los diseñadores canadienses en ascenso y los artesanos bajo un solo tema. Este año son los activos y valores, lo que desafió a los contribuyentes a reconsiderar el valor de los objetos, su papel, exactamente cómo se hacen y exactamente cómo se consumen. También planteó las preguntas: ¿Qué activos valen la pena preservar o desarrollar? Y, exactamente, ¿cómo muestran nuestras opciones qué (y quién) valoramos?

Configurado con vistas a tres bancos principales, la exhibición es una situación sólida para invertir en el diseño canadiense contemporáneo. Aquí hay algunos de lo que vi:

Dólares y sentido

Los bancos de vidrio de Jill Allan se topan con la boca (me encanta el nombre descarado: Bacon Savers), necesita que el propietario haga pagos con la nariz. Una versión de eliminación magnifica el contenido, multiplicando cada centavo por reflexión, mientras que la que tiene máscaras de superficie reflejadas de los ahorros de costos, por lo que el propietario solo ve su propio reflejo distorsionado. Cada uno ofrece un punto de vista diferente sobre nuestras conexiones desafiantes con el dinero. ¡Gruñir!

El joyero de moda de Eric Matthews exhibe los valores de Karat de oro mientras oculta los hermosos adornos dentro, así como Lufic, con sede en Toronto, hizo una lámpara de casi 7 pies de altura de los periódicos (la primera imagen en esta publicación). Al convertir un material que generalmente se está dispuesto rápidamente a un diseño deslumbrante, Matthews ilumina nuestra conexión con la basura, así como los diarios que llenan nuestros contenedores azules.

Una puntada a tiempo

Varios estilos obtuvieron la motivación de la costura convencional, las artesanías artesanales y las acogedoras comodidades del hogar. Las cubiertas de silla floral de mosaico de Grant Heaps están cuidadosamente hechas a mano de los textiles recuperados. (Durante el día, Heaps es el coordinador asistente del vestuario del Ballet Nacional de Canadá).

El corazón de Shana Anderson, donde el corazón es la colección de almohadas, se imprimen digitalmente con dichos pintorescos como “Home Wonderful Hogar”, así como estilos basados ​​en los toiles de ganchillo de su abuela.

Y las baldosas de pared negras y blancas de la ceramista Jennifer Graham se integran para evocar una colcha cosida a mano.

Llamado de la selva

Otros estilos evocaron el paisaje poético de Canadá, así como se preguntaban exactamente cuánto tiempo podemos tomar recursos naturales sin considerar mucho mejor las generaciones futuras. El estilo de la hélice con sede en Vancouver jugó con la escala de nuestro gran desierto, en miniaturizar sus grandes ondulaciones en una luz de caja suave.

Kerry Croghan proporcionó cojines de piso, mantas, así como manteles individuales que reconectan los urbanitas con el fantástico aire libre con imágenes canadienses de renombre como loons, osos y pinos condenados por viento.

Esta alfombra del diseñador textil Bev Hisey mapea los activos de agua dulce de Canadá al hacer que los lagos, los ríos y los afluentes en la seda dorada con mano.

Concebido como una alternativa al coral natural para los acuarios, la porcelana de mares salvadores de Katherine Morley se desarrolla también hace jarrones sorprendentes. Katherine es una curadora de este año, tanto como mi exhibición espacial en el Hotel Gladstone, un espectáculo más impecable que ocurre en Toronto esta semana.

Favoritos

También había numerosas piezas fantásticas para nombrarlas todas, sin embargo, aquí hay dos que estoy pensando en contribuir a mi propia lista de activos. La iluminación fantástica siempre es dinero bien gastado. La base de las lámparas de rompecabezas de Tamara Rushlow se puede alterar tanto como sea mucho más o menos elaborada multiplicando o restando el número de piezas fijadas a su eje central.

Y los utensilios diarios son engañados por Anneke Van Bommel, que quería cubiertos antiguos y antiguos para producir su serie de cucharas perdidas y descubiertas, que integran plata, oro, esmalte y plástico que se desarrollan con delicados estilos formados a mano que son Prácticamente tan hermoso de usar. Casi.

Para obtener mucho más favoritos de espectáculos de estilo, inspeccione mi publicación de la feria mundial de muebles contemporáneos de Nueva York.

Créditos de la foto: Kimberley Brown